色粉画是用干粉条状的彩色粉笔在有颗粒的纸或布上画就，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化产生丰富的色调，既有油画的厚重又有水彩的灵动，效果十分独特，几个世纪以来备受推崇。由于色粉的附着力比起一般的颜料差了许多，笔触轻的画用嘴轻轻一吹就能吹掉一层，所以，这些画的保存尤为重要。最常用有效的方式就是完成后立即装裱在表面有玻璃的画框中。

偶尔，也有一些色粉画画出来的目的并不是被保存。譬如，在人行道或者广场上画画，这种画保存的时间长短取决于该路段的人流量和天气状况，一幅花了几十个小时的画从完成到面目全非，最好的情况不会超过一个星期。

但你也不用觉得可惜，制造噱头、夺人眼球才是他们的主要目的，至少我这样认为。

李时是色粉画家，他大学专攻的就是色粉画。我们的院长曾经毫不吝啬地赞赏李时的色粉画“充满魅力”，“是她所有学生里最出色的”。他的作品有着鲜明的色彩和强烈的明暗对比，笔触细腻流畅蕴含力道，画面浓墨重彩却不落俗套，常常让人有心潮澎湃的感觉。

以前，看他的画能让我感受到强烈的激情，直抒胸臆的美冲击我的感官，而现在，他的精力很多都奉献给了商业活动，连画风也趋向出版商更钟爱的插画风，无数近似色的罗列出所谓清新平淡的效果，他们称之为“治愈”。

他并没因此失去我的尊重，我依然把他当成最好的朋友，因为我比谁都清楚，他做出这些改变，比我想象中更难、更煎熬。

我趴在晒得发烫的地上，膝盖下垫着一个沾满粉末的坐垫，左手撑地，用右手的三根指头捏着一根软粉笔，仔细描绘一条蓝色的芭蕾裙。

在我面前的地砖上，是一幅德加的《蓝衣舞者》的放大版，我的左边是梵高的《向日葵》，右边是雷东的静物鲜花。

我们在一块九宫格状的方形广场中央，按照三行三列的顺序排列，九个人画九幅不同的色粉画。大多数人不约而同地选择了印象派，梵高和莫奈居多，不是因为好画，只是因为在粗糙的地面上，重色彩不重造型的印象主义往往事半功倍，花较少的时间就能达到形似。

只有李时选了蒙娜丽莎。相信所有画西洋画的人都曾以极其严谨的心态临摹过这幅画，画中细腻得接近完美的细节是无法敷衍的，一旦露短，必然引起这里的其他同行侧目。他是这次活动的组织者，我们都是他带来的，他必须拿出十二分的精神来做事。

德加的画我临摹过很多次，这幅芭蕾舞者我都能默写出来，即便如此，从早晨八点到现在，六个小时过去，我仍然没有全部完成。更别提精雕细琢的李时了。我看到他盘腿坐在不远处地上，全神贯注地挥动着手臂，抬头休息的时间都不曾有。

因为怕引起颜色变化，我们并没有用遮阳伞，一人戴一只帽子来对抗初夏猛烈的日头。我额头上的汗珠一颗颗顺着脸颊滑落到下巴，再从下巴滴落到地面，在蓝裙子绽开了一朵深色小水花。我玩心顿起，想给两个舞者滴两条项链，可惜最后一颗珍珠还没落下，最早的一颗已经蒸发干净了，只留下了几乎不可见的水痕。

后面的两个小时，先不说炎热的天气，我几乎每画一笔就需要抬头缓解脖子的刺痛，滋味实在不好受。

结果我是第一个完成的。我签上自己的名字，抖着麻木的腿站起来，迫不及待地伸展身体，似乎听见骨骼里四处传来的咔嚓声。

拿了一瓶水，走到李时边上，他正蹲着画蒙娜丽莎细嫩的手。