在已完成上线的游戏中，这种程度上的错误可以自行修复，然而如常计划是未完成品，需要人工加以修正。

程序理清，我看到头盔上的显示灯重新变回了绿色，一切如常，又能继续进行模拟了。

如果要是往常，我应该会拿起头盔重回模拟室，继续开始玩着我的如常小游戏。

但我应该如此吗？

不应该。因为我与头盔共同倒在办公室的地板上时，忽然想明白了一件事情。

现在的我就像是某个横版过关游戏里只会向右的红帽子，某个收集对战游戏里满城草皮里找精灵的训练师，逆来顺受，麻木不仁。

我从来没想过回头往过去找，也从来没想过走游戏程序之外的路，或者说压根也没去研究过游戏本身。

现在，刚刚那股窥见秘密的激动劲儿过去了，我冷静下来，拿出曾经的杨平生该有的模样。

我把办公室的杂物清空，白板黑板拉出来，用马克笔在正中间写下两个大字€€€€柳江。

我的字和我的成绩比略有欠缺，但无妨，它很清晰。

我退后几步观察位置，然后在下面写上我的名字€€€€杨平生。我们的名字并列在一切，剩余的一切都围绕着我们持续展开。

在刚切入如常计划后的第一天，我检查过一次后台的程序，我是如常计划的开发者之一，我看得懂，也写得出系统运行所需的代码。

在登入后台以后，我发现了一个与我风格相似的匿名开发者。

这也无妨，那时的我认为是同一部门的人的仿写结果，所以我把这一发现抛到脑后，直到今天再次想起来。

第二次登入后台以后，我专门把房间里的灯光调暗了些，眼镜戴上，椅子往前挪，这是我认真起来的前兆。

一个小时的尝试以后，我发现了两件事情。

一就是这代码依旧是我的风格，没错，我之所以说是“依旧”，是因为这代码并非一成不变的，在我上次关掉后台系统之后，它又生长了不少。

二就是，我开始看不懂这些代码了。

如果将一个游戏的完成度比作一张可见的艺术作品，最简单的a点到b点的程序运行是一张儿童的简笔画，可运行的小品级flash游戏是一张艺术生的考试作，可上市销售的独立游戏已经迈入了小众艺术家的门槛，而如常计划在发布以前，是可以摆上美术馆，参与同期拍卖品竞争的程度。

€€€€至少在我第一次看到它的时候它是如此的。

而现在，它在向着一种可观察但不可模仿的方向迅速发展，如果要用艺术品的程度来比较，它现在已经迅速超越了美术馆的收藏范畴，向着博物馆的收纳行列挺近。

但以现在的成长速度，它很快也不会只在博物馆了，它会是梵高、莫奈、达芬奇，以及我没法去形容的等级。

无论是程序复杂程度，还是技术的完成程度，甚至是从一行可见的编程开始，后台的一切东西都变了，这种程度的变化，我用“生长”来形容一点都不过分。

那这种程度的生长带来了什么变化吗？

我闭上眼睛，倒退着回到第一次进入如常计划的那一天，好像还真不一样。

第一次进入如常计划时的炫目和迟滞，到越来越真实的色彩、触感、声音，乃至没法用语言形容的感受。

以及，柳江。

对，柳江。

因为柳江一直是我关注那个世界的中心，所以他发生的一切变化我心知肚明。尽管我曾经没关注过柳江的人际关系，也没在乎过他的演出和训练，但关于他的记忆我还是有的。

比如他躺下时说话的声音，他发呆时会把短袖袖管撩起来的习惯，还有他左手大臂内侧的一颗痣。

他越来越像柳江了。

不，他开始变为柳江了€€€€还是说，他本来就是柳江？

我退后一步，白板上已经写满了单词和连接符，围绕着我和他，我们之间的是一条从我到他的箭头边画着一个问号，以及那句他不知用何种方式留给我的“不要叫醒我”。