三人分别站立，每个人的服装都不一样，形成一个个独立的小空间。站在中间的是戚夜雨, 他的服装类似黑色风衣，衬得双腿修长。

灯光打在戚夜雨身上，只见他伸出手朝天三二一倒计时, 如同预告自己偷盗计划的大盗那样嚣张。随着鼓点节奏越发明显，戚夜雨拿起麦往前走：

“老师说得道理太多，怪我老是闯祸　　以后走上社会勒条路, 注定只给老板can茶　　太多人默默无语, 苦要往下度，抬头看谁又住城头哭”

是说唱……而且是川渝方言的说唱？！

不少人一听眉毛就惊讶地扬起。

中文说唱的发展一直很坎坷。因为普通话有四个调，押韵比诸多外语都要难。而且华人对说话的审美一直是字正腔圆，字正腔圆地说唱很难有听感, 像是在歌曲中融入大量嘻哈元素的周董，在早期就被批唱歌含糊不清。所以大众的审美和好听感的方向是相悖的。

但方言说唱就能绕开这个困境。川渝方言音系简单，说唱自带狠劲，听众会听得很顺畅。甚至听到第一个音节后，大隐隐于市的江湖气息便扑面而来。方言在大众舞台还是少见, 大家耳朵接受到辛辣的刺激感, 气氛急速增温, 恨不得让歌曲来的更加汹涌澎湃！

这段表演与戚夜雨的气场、性格都相当契合, 他整个人都像在发光，注定要搅弄台上风云！

但是受外国文化的冲击，千辛万苦挤进会唱的粉丝们的第一感觉其实是……

非常不爱豆！

“好、好自由啊……”台下的粉丝捂嘴笑。自由已经成为数团粉圈中的新热词, 人人都可以自由, 偶像当然可以更加自由地创作。

唱回本地话的戚夜雨仿佛加上了某种buff, 站在中心的他跳起即兴舞步，贯彻张扬冒险的风格。他还把麦克风花里胡哨地转了一圈。音响放出破空的风声，好似脉搏跳动的声音。

“老是遭人惦记，城前摆上宴席，就算信错了挨一刀摆一道我身边谁能来到”

唱到后面已经添上几分怒音。少年意气风发，就算身受重伤也要在山城门前肆意饮酒，与人争，与天斗，做山水间肆意的侠客。听到最后的观众也跟着躁动的鼓点狠狠点头，一开始听不懂方言的观众会不习惯，但听了一两句后真的老带劲了。

走位轮换，到连杉站在最中间，伴奏也走到高昂处。

“人间多少遗憾未遇见，　　我这一段求一缘圆一愿　　为一笑她一远花一展　　一朝即永远。”

以粤语为hook！

连杉持麦，闭眼，音调升到最高直接拉满。他穿着被剪裁过的鸦黑针织外套，在舞台上增添一抹柔和感。

粤语九音六调，清声满润，相较普通话有更多衔接音，押韵也更有意思。副歌中选用闭口音和开口音连续交错，富有气势的信念感便从清透的嗓音中迸发出来。

连杉在气势上与戚夜雨拽气十足的说唱衔接得当，完全不同的方言发音则给人新鲜感。整个舞台并不像鸳鸯火锅一样异端，而像汽水和花椒红油底锅一样给予听众最爽利的听感！

不少观众甚至为了离舞台更近一点，滑到了前排观众身边。两人共享一个位置却不嫌挤，满心都是数团的三人舞台。

“两种方言，这首曲真的还挺有意思的。”后台的迷幻菇不得不承认。

“他们队伍构成占了优势哩。”食人花不自觉用了家乡话，“恰好就有这两地人，而且配合得很默契，队伍里乐感好的人一抓一大把，完全抵消了观众可能听不懂方言的劣势。小帅哥玩得挺花啊。”

安肆他们在制作二专时曾有过疑惑，偶像音乐能加入方言吗？加入方言会比较土或者突兀吗？

后来讨论出结果，华国地大物博，讲方言的人估计比人家一个国的人数还多，加点自己的家乡话怎么了？至于一听就土或者突兀的问题，则交给编曲与作曲。戚夜雨用了常见的复古管弦流行编曲，加入了少量放克元素，区别于原本的方言曲目的风格，让年轻人更加能接受。

至少此时满场的尖叫，就是他们的最高赞赏。

后台的迷幻菇他们也忍不住吹了声口哨。

好听！

“一路跌跌撞撞闯荡，上天赠了月光也送了迷惘，何处才是我喜乐随心的远方”

轮换到安肆！

切回到绿晋江通用的普通话，这下所有人都听懂了。

安肆的黑色夹克上挂着细碎的链子，延长了许多设计动作中的动感。他要来收束统一两位伙伴的风格，还要撑住整个气势，不然整首曲会相当割裂。当切换回普通话时，安肆选用了旋律说唱来接，不挑战观众的接受度。观众们听懂了，再没有翻译阻碍，情绪一气呵成地达到最高峰。

“副歌到这一段verse切换得相当玄妙，就像滑滑梯一样自然。”后台的迷幻菇忍不住点评起来。

如果说戚夜雨是激流勇进的峡谷之流，连杉是涌进更广天地的大江大河，安肆就是滔滔江水奔腾入海！听感松弛有度，仿佛上一秒还在浮潜，下一秒就被浪抛到天上迎着海风吹。三段不同的音调完全没有审美疲劳的空隙！