郭寻听姿态悠闲地坐在猜评席, 心里已经想好了四分钟后如何拆台。

灯光变暗了。

六人脸上的荧光涂料更加鲜艳，似半空中漂浮着假面。

先是醇厚而细腻的木吉他启奏声，六人分散站成「八」字队型，面偏向中心。一开始并不是齐舞，而是较为散漫的自由舞蹈环节。灯光也十分简单, 仅仅是侧光照亮他们, 台上还有些许白雾。一切都十分寂寥。

先开口唱的是安肆。今天数团六人都拿着定制手麦, 解析度更高, 声音更好听。配合着百万级别的音响，所有观众都觉得，安肆的音乐表现居然没有与寒冰射手有太大落差？

“漫天鸣蝉声, 破旧车牌, 墙上已斑斓　　我们坐上火车, 未知的列车，会带我们驶向何方？”

一开始唱得比较舒缓，直接定下了整首歌的基调。但伴奏十分有宏大史诗的序幕感，加上六人的特效妆，会让人联想到奇幻大陆的吟游诗人。

郭寻听脸色一点点沉下去，他刚刚仔细注意了伴奏，垫音居然干净到没有，这帮人怎么回事！

寒冰射手则更专注于专业方面，他们的编曲，太好听了！

伴奏中加入了非常多的古典乐的思想，运用了大量的弦乐和管乐，但整体编排不显得复古，主旋律的吉他贝斯一直很突出，整体观感听起来非常时尚。这是戚夜雨在编曲上做的新探索，整张专辑都是流行乐为主调，然后掺入不同的元素。

他比所有人都预先知道自己的结局。编曲的宏大感，很容易让现场观众遗忘之前唱的小情小爱。更别论他们有六个人，音色变化更加丰富，舞蹈效果更加惊艳，观众很容易被带着跑。他们选曲可选得太适合比赛了！

是自己轻敌了……寒冰射手微微叹气，决定静下心来欣赏表演。

接过安肆的声音的是齐秋尔：

“我看见人们驱赶夜鸟，摇晃旗杆。　　如同玻璃溃散成两半。”

歌曲的情感基调也做了细腻处理，如果说安肆的唱段处于较为沉静的踌躇状态，齐秋尔的唱段就增加了一丝决断。伴奏的节奏感增强，一股深邃的气势正在酝酿。

接着是戚夜雨，他的情感更加梦幻。旅客坐上火车，见到了不一样的景色，好似一直生活在黑暗的人见到了光，或者战乱时期的人突然来到和平的今日，在感觉周围如梦似幻的同时，却因为接受到太美妙的东西而感到窒息。

“我看见林稍间退落云彩，银河是夜空的风帆，　　又有什么悄悄飞去未来。”

情感处理得太精彩了！

现场观众没有寒冰射手那种专业分析的本领，但他们都站着，不约而同地稍稍往前倾，还有的踮起脚尖。他们脸上满是凝重，从安肆的第一句开始，他们竟然因为音乐而感同身受，心脏不由自主地皱缩，等待着整个情感的爆发。

六人变化队型，从这一刻开始，较为散漫的自由舞步神奇地契合在一起。与普通歌手完全不一样的视觉效果开始呈现！

“我们会驶向怎样的未来？　　无数铁轨交织，驶向梦中的期待。”

六人的声音合在一起，排山倒海的气势已经形成，只待铺天盖地地进攻。整齐划一的视觉效果让在做的观众都非常新鲜，原来这就是偶像舞台！

在这个《蒙面跨界王》节目里，数团才是最专业的人！

六人的合唱比之前多了更痛的迷茫，旅途中，正因为见识到广袤无垠的风景，才会意识到自身的渺小，不知何去何从。这是大多青年刚入社会的写照，身怀壮志，周围美丽也危险，自己的志向可真是微不足道。正因如此，才会为过于美丽的窗外风景线而心痛。

观众以为这一段合唱已经是高/潮，没想到接下来还有更大的惊喜。

副歌的第二段，连杉气势磅礴的声音将所有蓄力好的情感倾斜而出：

“谁与我同行坐在座位两端，　　谁虚度光阴度过相同一晚　　谁长出翅膀被认为是异端”

观众还听到一个超高音的和声，藏在各种思维放松的间隙，冷不丁像一根冰针刺过来，让观众再度聚精会神。

寒冰射手找到了和声的成员，是祝安琉。他背离观众席，身影孤独而决绝。在整个恢弘的管弦配乐中，观众们竟然同时感觉到渺小与伟大，除了欣赏的同时，大家都升起不可思议的奇妙感。

每当观众以为这就是数团的最高水平时，数团总会告诉他们，还没到巅峰！

伴奏转成激昂的电吉他solo，安肆换到领舞位！因为音乐神游天际的观众再度将目光汇集到台上。

场上灯光同时做了快速的变化，线性/银色灯光沿着灯带流窜，如同将流星雨搬到他们脚下。

在场的观众都忍不住跟着摇起来。经历了前半段的紧绷情绪，现在就要狂欢！

安肆的动作大开大合，踩住鼓点，力量爵士的动感和劲爆感被完全发挥出来。他的编舞其实一直是暗合歌曲的情感脉络，从自由散漫，到整齐，再到现在饱含力度的舞步，才不会给少接触唱跳舞台的人一种突兀。现场观众只会认为，现在跳舞刚刚好！